Met StreetFuDjinn creëren we een creatieve omgeving waarin jongeren hun bezorgdheden en uitdagingen kunnen uitdrukken en verwerken.

We doen dat met een combinatie van de Fujinn-klanksculpturen en «street-disciplines». ‘Djin’ betekent ‘onzichtbaar’ in het Arabisch en in het Oosten wordt dit woord ook gebruikt om te verwijzen naar een magische geest. De fusie tussen Fujinn en street-disciplines zorgt immers voor een apart soort magie.

Klankexperimenten

Fujinn bestaat uit grote klanksculpturen waarmee je gemakkelijk samen kunt componeren en spelen. De grootste kracht van Fujinn is dat het een rondtrekkend Imaginarium is. We kunnen ermee de openbare ruimte intrekken en zo op de omgeving inspelen. Bij deze klankexperimenten wordt de jongeren uitgenodigd om mee te jammen.

Street

Met StreetFuDjinn stellen we een creatieve prikkel of week voor aan jongeren waarin verschillende disciplines worden verkend.

Zo komt het Imaginarium Fujinn naar jou toe (de school, het plein, het park, het skatepark, het jeugdcentrum, het festival,…) en wordt het een brandpunt van meerdere activiteiten in diverse disciplines rond collectieve kunst in de openbare ruimte.

De jongeren onderzoeken en ontdekken. Samen met onze Artistieke Begeleid(st)ers werken ze aan een eigen repertoire. Ze maken hun eigen composities met de Fujinn-klanksculpturen, stuk voor stuk volwaardige instrumenten. We vullen dit aan met andere soorten disciplines zoals streetdans, breakdance, capueira of graffiti en andere vormen van streetart.

StreetFuDjinn op maat van jouw doelpubliek

StreetFuDjinn bestaat naargelang jouw budget en het aantal jongeren dat je wil aanspreken uit 2 tot 4 workshops in doorschuifsysteem.

Prikkel atelier (4 tot 8 uur )

• Bij het begin van de workshop kiezen de jongeren twee tot drie disciplines.
• Het aantal deelnemers is beperkt tot 12 per ateliers.
• Na een uur schuiven de jongeren door naar een andere discipline.
• Na 3 uur hebben de jongeren alle disciplines doorlopen en kiezen ze één van de disciplines waarin ze zich willen verdiepen.

Artistieke weken (3 tot 5 dagen)
Per groep en per dag ontdekken de jongeren een nieuwe discipline. Na 3 dagen verdiepen ze zich in de discipline die zij het leukst vinden.

De voorgestelde disciplines

Fujinn, de muzikale workshop als hart van de collectie ervaring.
De jongeren worden begeleid door onze Artistieke Begeleid(st)ers en creëren dankzij dit atypische en intuïtieve instrumenten ritmes, beats en melodieën.
Afhankelijk van de groep varieert het thema of het genre van de muziek. Bovenal blijft de collectieve creatie centraal staan.

Lichaamsexpressie.
Lichaamsexpressie in de openbare ruimte kan verschillende vormen aannemen: dans, straattheater, circusacts, enz.
Ook in de dans zelf variëren de stijlen: een flashmob, breakdance, capueira of waarom geen tango?
Samen verkennen we de mogelijkheden en de dynamiek tussen de straatartiest, zijn kunst en natuurlijk de jongeren.

Street Art.
Street art is elke vorm van kunst die in de openbare ruimte wordt gemaakt en omvat verschillende technieken zoals graffiti, stencil, mozaïek, sticker, poster en collage.
Onze Artistieke Begeleid(st)ers bespreken deze verschillende technieken met de jongeren.

Initiatie tot parcours of skate
Skate werd geboren op de betonnen stoepranden in de straten. Door middel van kleine modules of omringende stedelijke elementen zullen de jongeren kennis kunnen maken met dit voorwerp dat zowel een sport als een middel tot voortbeweging is geworden.

Parkour of bewegingskunst is een discipline die in de voorsteden van Parijs is ontstaan en erin bestaat stedelijke hindernissen te overwinnen. Het is zowel een vrijetijds- als een sportdiscipline die zelfstandig en zonder materiaal kan worden beoefend en waarbij verschillende technieken worden gebruikt zoals rennen, springen, klimmen, balanceren, enz.

Werken aan een collectieve creatie
Aan het eind van de workshop maken de jongeren, met de hulp van de Artistieke Begeleid(st)ers, afspraken voor een gemeenschappelijke presentatie van het gemaakte werk.
In het kader van een artistieke week kan dit zelfs een optreden voor publiek en/of een videoclip zijn. Zo begeesteren we jong en oud met collectieve werken op ritmische geluidfusies.

Voor wie?

• van 9 tot 12 jaar: muzikale expressie, lichaamsexpressie, street art, graffiti, street dance
• van 12 tot 15 jaar: muzikale expressie, lichaamsexpressie, street art, graffiti, street dance
• van 15 tot 18 jaar: muzikale expressie, lichaamsexpressie, street art, graffiti, street dance

Praktisch

• Voorgesteld Imaginarium: Fujinn
• Benodigde ruimte:
  • binnen en/of buiten, min. 120 m²
  • + 70 m² per extra atelier
  • voor het parkours of de skateateliers vragen we uiteraard een aangepaste omgeving waarbij een zekere vooronderzoek nodig is, de nabijheid van een skatepark is zeker een mogelijheid
  • hoogte voor Fujinn workshop: 6 meter
• Opbouw: 2 uur
• Doelgroep: 9 tot 18 jaar
• Formules: prikkels, creatieve weken, lange trajecten
• Kunstvorm: muzikale expressie, lichaamsexpressie, graffiti en ander vormen van street art, street dance
• Duur: dag, week, schooljaar

Gelieve dit project voldoende op voorhand te boeken, zodat wij de tijd hebben om de nodige begeleiders vrij te maken.

Minder

Gericht kleurgebruik en beeldtaal

In dit project vertrekken we vanuit het bekende en minder gekende werk van Banksy. We zoomen in op de thema’s die hij aankaart, maar ook op zijn kleurgebruik en zijn beeldtaal. We bekijken hoe hij met een enkel beeld een heel verhaal probeert te vertellen. 

• Hoe brengt hij een gevatte boodschap in een afbeelding?
• Hoe beïnvloedt Bansky onze eigen creativiteit?
• Kunnen we humor afbeelden?
• Wat is onze visie op de wereld?

Vorige

1of14

Volgende

Aan de slag met Banksy

Eerst bekijken we de sjabloon- of stenciltechniek van Banksy. We gaan die natuurlijk ook kort uitproberen. Het is zeker niet de bedoeling om Banksy’s werk na te apen, maar wel om er ons eigen ding mee te doen.

De jongeren kiezen zelf wat ze willen vertellen: iets waar ze blij van worden of waar ze boos om zijn. Dat proberen we te vatten in een beeld. Drama-oefeningen scherpen de boodschap verder aan. Op basis van een voorontwerp snijden we sjablonen uit en … spuiten maar.

Leesbare persoonlijke kunstwerken

We slaan een brug tussen onze visie op de wereld en hoe we die kunnen overbrengen in een kunstwerk dat voor anderen makkelijk leesbaar is. Dit uit zich in een beeldend graffitiwerk, op papier of als een permanente muurschildering.

Voor wie?

• van 10 tot 14 jaar: kleur en compositie, kunstzinnige inhoud, humor, kritische visie
• van 15 tot 18 jaar: kleur en compositie, diepgaande kunstzinnige inhoud, onderbouwde humor, kritische politieke visie

Praktisch

• Imaginarium: Maderas
• Benodigde ruimte: binnen en buiten, min. 70 m2
• Doelgroep: 10 tot 18 jaar
• Formules: prikkels, creatieve weken
• Kunstvorm: street art, graffiti
• Duur:

• prikkels: vanaf 3 uur
• creatieve weken: 2 tot 5 dagen

Minder

Laat je auditieve verbeelding de vrije loop

N-ArT-UUR neemt ons mee op een mooie natuurwandeling. De natuur is onze inspiratiebron voor unieke creaties. De Amadeo-begeleid(st)ers laten de kinderen en jongeren proeven van land art. Via Atelier Amadeo gaan ze op zoek naar geluiden. Ze maken samen muziek met hun stem en instrumenten. We stimuleren de auditieve verbeelding van de deelnemers.

• Zie je de ogen van de boom?
• Wie woont er onder het sterrenmos?
• Welke natuurlijke materialen kunnen dienen voor een nieuwe haartooi?
• Wat voor een geluid maken de wolken, de zon, de bomen?

Harmonieuze natuurcomposities

De kleuren van de natuur veranderen met de seizoenen. Daaruit maken de kinderen en jongeren harmonieuze composities met zelf samengestelde kleurenkaarten. En als we nu textiel zouden kleuren met plantaardige ingrediënten? Daar kunnen ze dan weer kostuums mee maken om allerhande natuurgeesten en andere wezens vorm te geven.

De natuur biedt zoveel elementen om mee aan de slag te gaan. In N-ArT-UUR worden zoveel mogelijk disciplines en aspecten van de natuur verbonden. Dit project is weelderig net zoals de b(l)oeiende natuur.

Een brede waaier aan kunstvormen

N-ArT-UUR gebruikt verschillende kunstvormen, maar werkt ook aan persoonlijke ontwikkeling. De sessie is allesomvattend. De gebruikte technieken vragen om een sterke groepsdynamiek en intense samenwerking.

De groepsverbeelding in samenhang met de natuur vormen de basis van een collectieve creatie. Dit project gaat meer over het traject en de weg die we samen afleggen, maar kan desgewenst wel uitmonden in een openluchttentoonstelling, een dans- of muziekvoorstelling, een boek of een film.

Voor wie?

• Van 6 jaar tot 8 jaar: waarneming, beweging, geluid, plastische vaardigheden
• Van 9 jaar tot 12 jaar: diepgaande waarnemingen, beweging, geluid, plastische kunst, discussiëren

Praktisch

• Imaginarium: Atelier Amadeo
• Benodigde ruimte: binnen, 120 m2 en buiten: een park of bos
• Doelgroep: 6 tot 12 jaar
• Formules: korte prikkels, creatieve weken, lange trajecten
• Kunstvorm: plastische kunsten, muziek, dans, eventueel ook stop motion of fotografie en film
• Duur:
  • prikkels: van 2 tot 3 uur
  • creatieve weken: 2 tot 5 dagen
  • lange trajecten: min. 1 sessie van 2 uur

Minder

Leren van dieren

Hoe beter we onszelf kennen, hoe makkelijker we ons kunnen voorbereiden op het leven. In Animaliteit verplaatsen de kinderen en jongeren zich in de menselijke kenmerken van dieren door ze uit te beelden en te imiteren. We visualiseren dat mensen klauwen hebben, in hun schulp kruipen, sluipen zoals een kat … Dit helpt om onszelf te leren kennen, om anderen beter te begrijpen en om onszelf uit te drukken.

• Hoe kruipen we uit onze schulp?
• Hoe kunnen we iemand onder de vleugels nemen?
• Wanneer laten we onze klauwen zien?

Vorige

1of4

Volgende

Op weg naar zelfkennis

Biomimicry toont ons de voordelen van de dierenwereld. We duiken samen de natuur in om inspiratie te vinden. De kinderen en jongeren gaan eigenschappen zoeken om hun zelfkennis te ontplooien en om hun karaktereigenschappen visueel voor te stellen. Die rijke natuur maakt het abstracte tastbaar. We bekijken parallellen met onze lievelingsdieren.

• Als ik een zachte konijnenvacht had, zou ik mezelf liever zien …
• Als ik lange voelsprieten had zoals een insect, zou ik beter naar anderen luisteren …
• Sluipen als een luipaard. Fier zijn als een pauw.
• We rekken ons uit zoals een leeuwenwelp en stellen ons vragen.

Het verhaal van onze dierenidentiteit

In Animaliteit eigenen we ons de dieren toe. Met deze elementen bouwen de kinderen en jongeren samen een verhaal rond hun pas ontdekte dierenidentiteiten. Atelier Amadeo of de Muziektrein zijn de toegangspoorten tot de wereld van de dieren, een rijke eerste stap om deze wereld te ontdekken.

Filosofie, identiteit en lichaamsexpressie zijn de sleutelelementen in deze sessies.

Voor wie?

• Van 2,5 tot 5 jaar: waarneming, beweging, geluid, motoriek
• Van 6 jaar tot 8 jaar: waarneming, beweging, geluid, fijne motoriek
• Van 9 jaar tot 12 jaar: diepgaande waarnemingen, beweging, geluid, filosofie

Praktisch

• Imaginarium: Atelier Amadeo of De Muziektrein
• Benodigde ruimte: binnen en buiten, min. 70-100 m2
• Doelgroep: 2.5 tot 10 jaar
• Formules: korte prikkels, creatieve weken, lange trajecten
• Kunstvorm: lichamelijke expressie, dans, muziek en plastische kunsten
• Duur:
  • prikkels: van 2 tot 3 uur
  • creatieve weken: 2 tot 5 dagen
  • lange trajecten: sessies van 2 uur, voor kleuters sessies van 1 uur

Minder

Een paar eenvoudige moleculaire technieken

Je hebt geen dure materialen nodig om te kunnen schilderen, tekenen, creëren … Je kunt ook creatief zijn met een aantal simpele voedingsmiddelen. Voeg daar een paar eenvoudige technieken uit de moleculaire keuken bij en de visuele effecten zijn eindeloos.

De verbeelding van kinderen en jongeren wordt op de proef gesteld om voeding als een kunstmedium te gebruiken. We ontdekken samen wat er in voeding zit en hoe we materie en substanties creëren waardoor eten op iets anders gaat lijken.

Een metamorfose van kleur en vorm

We experimenteren met kleuren en vormen van voeding.

• Kun je de kleur van een hert herkennen?
• Als we dit samenvoegen, wat komt er dan tevoorschijn?
• Kun je het personage een geur toe-eigenen?
• Hoe is voeding deel van jouw identiteit of cultuur?

Via de Mumobox wordt KookKunsten makkelijk visueel gebracht als een verhaal. De kinderen en jongeren ontdekken zo voedingselementen, maar ook verhaalelementen. Vormidable wordt dan weer als toegangspoort gebruikt om vormen te zoeken in voeding. Tijdens de activiteiten leren de deelnemers samenwerken en elkaars sterktes herkennen.

Ecologisch verantwoord

We houden ook het ecologische aspect in de gaten. KookKunsten is in essentie spelen met eten, maar dat wil niet zeggen dat we voedsel verspillen! Na het experimenteren worden de ingrediënten letterlijk in de soep gedraaid. Zo leren de kinderen en jongeren om op een verantwoorde manier met voedsel om te gaan en voedselverspilling tegen te gaan. Smakelijk!

Voor wie?

• van 6 tot 12 jaar: zintuigen, kleur en vorm, creativiteit in de keuken, ecologische discussies
• 12 tot 18 jaar: zintuigen, kleur en vorm, creativiteit in de keuken, diepgaande ecologische discussies

Praktisch

• Imaginarium: Mumobox of Vormidable
• Benodigde ruimte: een basiskeuken + keukengerei, binnenruimte van 50-120 m²
• Doelgroep: 6 jaar tot 18 jaar, max 10 personen
• Formules: creatieve weken
• Kunstvorm: fotografie, kookkunsten, beeldende kunst en eventueel stop motion
• Duur: 2 tot 5 dagen

Minder

Ontdek je totem en karaktereigenschappen

We gaan op zoek naar de totem en kwaliteiten van de kinderen en jongeren. Hoe zie je jezelf als een dier of plant? En hoe ervaren de anderen jou? Wat is jouw belangrijkste karaktereigenschap? Met een totem geniet je de bescherming van de groep.

Aan de hand van dieren en specifieke attributen (bv. plagerig penseelaapje) leren de kinderen en jongeren zich beter kennen. Via fantasie, verbale en fysieke expressie creëren ze daarbij passende dansen en liederen.

• Ben je uit een geluid geboren? Uit een blad? Uit de regen?
• Wie waren je voorouders? Hoe zijn we op aarde terecht gekomen?
• Wat was je vorm, je uiterlijk …?

Waar komen we vandaan?

Door een totem en karaktereigenschap te kiezen en te krijgen, maken de kinderen en jongeren een nieuw begin. Het is als opnieuw geboren worden. Samen bouwen we een nieuw pad van die identiteit. We creëren bijvoorbeeld een sieraad om onze voorouders te eren. Maar, wie zijn de voorouders van je totem?

• De ijsberen van de Zuidpool?
• De wolken van de rijzende hemel?

We wisselen onstaansverhalen af met dans, zang, theater en totems.

Voor wie?

• 2,5 tot 4 jaar: motoriek, kleuren, expressie
• van 5 tot 7 jaar: fijne motoriek, kleuren, expressie, discussies
• van 7 tot 12 jaar: fijne motoriek, kleuren, expressie, diepgaande discussies

Praktisch

• Imaginarium: Atelier Amadeo of Mumobox
• Benodigde ruimte: binnen, min. 50 m²
• Doelgroep: 2,5 tot 12 jaar
• Formules: korte prikkels, creatieve weken, lange trajecten
• Kunstvorm: theater, dans, muziek, beeldende kunst, multimedia, textielkunst, poëzie
• Duur:
  • prikkels: van 2 tot 3 uur
  • creatieve weken: 2 tot 5 dagen
  • lange trajecten: sessies van 2 uur, voor kleuters sessies van 1 uur

Minder

Spelen met humor

Humor bestaat in alle geuren en kleuren. Met Hihihi hohoho huhuhu creëren kinderen en jongeren hun eigen humoristische personages.

We halen daarvoor inspiratie bij verschillende kunstenaars en laten hun werken al spelend tot leven komen. We borduren verder op humoristische kunstuitingen en laten ze een metamorfose ondergaan. We eigenen ze ons toe.

Lachen geblazen!

We ontdekken samen enkele humoristische kunstwerken en vragen ons af waarom de kunstenaar dit werk heeft gemaakt. Wat is de onderliggende boodschap? De kinderen en jongeren leven zich in in de werken en lachen er eens goed mee. Samen lachen doet goed. Het lijkt wel lachtherapie …

En als we genoeg gelachen hebben, creëren we een grappig personage op maat van onze favoriete humor!

Voor wie?

• van 2,5 tot 4 jaar: motoriek, kleuren, expressie
• van 5 tot 7 jaar: fijne motoriek, kleuren, expressie, discussiëren
• van 7 tot 12 jaar: fijne motoriek, kleuren, expressie, diepere discussies

Praktisch

• Imaginarium: Atelier Amadeo of Mumobox
• Benodigde ruimte: binnen, min. 50 m²
• Doelgroep: 2,5 tot 12 jaar
• Formules: korte prikkels, creatieve weken, lange trajecten
• Kunstvorm: theater, dans, muziek, beeldende kunst, multimedia, textielkunst, poëzie
• Duur:
  • prikkels: van 2 tot 3 uur
  • creatieve weken: 2 tot 5 dagen
  • lange trajecten: sessies van 2 uur, voor kleuters sessies van 1 uur

Minder

Het verhaal achter maskers

We analyseren samen de verschillende betekenissen en vormen van maskers. Is het een vals gezicht uit beschilderd karton, een rituele gestileerde vorm van een mens of dier of eerder een cosmetische gezichtsverzorging?

De kinderen en jongeren experimenteren ermee vanuit verschillende invalshoeken. Zo creëren ze hun eigen denkbeeldige interpretatie van maskers. Hiermee gaan we samen een nieuw masker maken, een schild gemaakt uit fantasie.

• Waar komt het masker vandaan?
• Wat is de oorsprong?
• Wie gebruikt er maskers?
• Heb je zelf maskers? Waarvoor?

De expressieve kracht van maskers

Door spel en expressie ontdekken we het nut van maskers. De beelden, woorden en waarneming van de kinderen en jongeren zijn hiervoor de grondstoffen. Eerst drukken de deelnemers hun individuele visie over maskers uit. Maar al gauw gaan we deze verschillende insteken combineren om tot een groot collectief masker te komen. Dit doen we aan de hand van fantasie, verbale en lichamelijke expressie.

Samen maken we een fantastisch schild dat ons zal beschermen.

Voor wie?

• van 2,5 tot 4 jaar: motoriek, kleuren, expressie
• van 5 tot 7 jaar: fijne motoriek, kleuren, expressie, discussiëren
• van 7 tot 12 jaar: fijne motoriek, kleuren, expressie, diepere discussies

Praktisch

• Imaginarium: Vormidable
• Benodigde ruimte: binnen, 50 m²
• Doelgroep: van 2,5 tot 12 jaar
• Formules: korte prikkels, creatieve weken, lange trajecten
• Kunstvorm: theater, dans, muziek, beeldende kunst, multimedia, textielkunst, poëzie
• Duur:
  • prikkels: van 2 tot 3 uur
  • creatieve weken: 2 tot 5 dagen
  • lange trajecten: sessies van 2 uur, voor kleuters sessies van 1 uur

Minder

Composities en hun effect op de toeschouwer

We snijden begrippen uit de compositie aan. Vaak kun je ze in tegengestelde begrippenparen groeperen: figuratief versus abstract, sober versus uitbundig, statisch contra dynamisch, al dan niet realistisch, herhaling en diverse compositievormen. We analyseren de lijnvoering en de effecten ervan op de toeschouwer.

• Kunnen we samen aan een nieuwe wereld bouwen?
• Kunnen we tegenstellingen laten samenkomen?
• Hoe bouwen we aan een beeld?

Samen ontdekken en samenwerken

Een Spel van Lijnen begint met een opwarming, gericht op concentratie en spelplezier. Daarna gaan de jongeren in kleine groepen aan de slag. Samenwerken is hier de boodschap. Elk groepje legt met de houten blokken van Maderas een tekening op de grond.

Na een korte bespreking schuift elk groepje door naar de tekening van een andere groep. De jongeren krijgen vervolgens de opdracht om die tekening zo aan te passen dat een van de concepten uit de vormentaal zichtbaar wordt.

Dit stramien wordt verschillende keren herhaald: doorschuiven naar een nieuwe tekening, een gerichte opdracht gevolgd door een korte nabespreking. Enkele begrippen worden ook via een bewegings- of muziekopdracht verder geconcretiseerd.

De perfecte nabespreking van een museumbezoek

Deze sessie werd ontwikkeld als nabespreking van een bezoek aan het Charliermuseum, maar ze is ook perfect geschikt als voor- of nabespreking voor een bezoek aan eender welk museum voor beeldende kunst. Maar het project kan ook los van een museumbezoek geboekt worden als een creatieve week in de vormentaal.

Het niveau wordt natuurlijk aangepast aan de groep. Op aanvraag kunnen we de sessie toespitsen op een of meerdere beeldelementen. 

Voor wie?

• van 10 tot 14 jaar: associatie, inzicht, analyse, kunstfilosofie, discussiëren

Praktisch

• Imaginarium: Maderas
• Benodigde ruimte: binnen en/of buiten, min. 70 m²
• Doelgroep: van 10 tot 14 jaar
• Formules: korte prikkels, creatieve weken, lange trajecten
• Kunstvorm: beeldende kunst, lichamelijke en muzikale expressie
• Duur:
  1. prikkels: min. 2 uur
  2. creatieve weken: 2 tot 5 dagen
  3. lange trajecten: sessies van min. 2 uur

   

Minder